ゼンシーア
映画『聲の形』を観て、心を揺さぶられたけれど完全には理解できなかった――そんな経験はありませんか？京都アニメーションが描いた美しくも切ない青春物語は、観る人の心に深く刻まれる一方で、登場人物たちの複雑な心情や象徴的な演出の意味を読み解くのは簡単ではありません。本記事では、映画のあらすじから衝撃の結末まで徹底的にネタバレ解説。原作漫画との違いや、なぜ硝子は将也を許したのか、「×」が外れるシーンの真意など、あなたの「知りたい」に全て答えます。この記事を読めば、『聲の形』という作品が何倍も深く、心に響くものになるはずです。
『聲の形』とは？
大今良時原作・京都アニメーション制作の感動アニメ映画
『聲の形』は、漫画家・大今良時氏が「週刊少年マガジン」で発表した傑作漫画を原作とする劇場アニメーション作品です。2011年に読み切り版が掲載されると、聴覚障がいを持つヒロインへのいじめという衝撃的な題材でネットを騒然とさせました。その反響の大きさから2013年に連載が開始され、全7巻で完結。「このマンガがすごい！2015」オトコ編第1位、第19回手塚治虫文化賞新生賞を受賞するなど、数々の賞を獲得しています。
アニメーション制作を手がけたのは、『映画 けいおん！』『響け！ユーフォニアム』などの名作を生み出してきた京都アニメーション。監督には山田尚子氏、脚本には吉田玲子氏、キャラクターデザインには西屋太志氏という、京アニを代表する黄金タッグが集結しました。主人公・石田将也の声を入野自由さん（『千と千尋の神隠し』ハク役、『ワンピース』サボ役）が、ヒロイン・西宮硝子の声を早見沙織さん（『鬼滅の刃』胡蝶しのぶ役、『SPY×FAMILY』ヨル役）が担当し、繊細な演技で作品に命を吹き込んでいます。
興行収入23億円のヒット作
2016年9月17日に公開された映画『聲の形』は、公開館数わずか120館という小規模スタートながら、公開初週末で観客動員数30万人、興行収入4億円を突破する驚異的なスタートを切りました。その後も口コミで評判が広がり、ロングヒットを記録。最終的には累計動員数177万人、興行収入23億円という大ヒット作となり、2016年度の日本映画興行収入ランキングで第10位、松竹配給作品では第1位という輝かしい記録を達成しました。
この作品が多くの観客の心を掴んだ理由は、障がいやいじめという重いテーマを扱いながらも、本当のテーマは「伝えあい理解しあうことの難しさ」という普遍的なものだったからです。登場人物たちの不器用なコミュニケーション、すれ違い、そして少しずつ歩み寄っていく姿は、多くの人が自分の経験と重ね合わせることができました。京都アニメーションの美しい映像表現、水や光の演出、繊細な心理描写も高く評価され、第26回日本映画批評家大賞アニメ部門作品賞を受賞するなど、国内外で数々の賞を獲得しています。
映画『聲の形』あらすじネタバレ～結末まで完全解説
映画は高校生になった石田将也が自殺を図ろうとするシーンから始まります。アルバイトを辞め、家具を売り払い、全財産を母の枕元に置いて橋の上へ。しかし飛び降りることができず、結局断念します。この冒頭シーンが、物語全体に重く暗い影を落とすのです。
小学生時代：退屈から始まった将也の硝子いじめ
時は小学6年生に遡ります。石田将也は友達に囲まれた典型的な「陽キャ」でした。しかし彼は退屈を持て余していました。シャープペンシルの芯を全て出して折れないように中へ引っ込めるという遊びをするほど、刺激のない日々を送っていたのです。
そんなクラスに、聴覚障がいを持つ転校生・西宮硝子がやってきます。耳が聞こえない硝子は筆談ノートを使ってコミュニケーションを取ろうとしますが、将也にとって彼女は「西宮星から来た宇宙人」のような存在でした。人間としての尊厳を理解する前に、好奇心と退屈しのぎの対象として硝子を見てしまったのです。
将也は硝子に対して様々ないたずらを仕掛け始めます。それは最初、悪意というよりも「反応を見て楽しむ」実験感覚でした。しかしクラスメイトの同調を受けて、いじめはどんどんエスカレートしていきます。植野直花という女子生徒は、明らかに硝子を嫌悪し、避ける態度を見せていました。植野は将也に好意を寄せていたため、硝子の存在そのものが気に入らなかったのです。
補聴器170万円分の破壊と学級会での糾弾
いじめは日に日に悪質になっていきました。将也は硝子の補聴器を窓から投げ捨てたり、ゴミ箱に捨てたりするようになります。さらに後ろから補聴器をブチッと引きちぎり、硝子の耳から血が流れてしまう事態にまで発展しました。硝子の母親が補聴器を外れにくくするため工夫していたため、無理やり外す力が加わって耳たぶが切れてしまったのです。
この事件をきっかけに、ついに学校側が動きます。担任の竹内先生は学級会を開き、破壊された補聴器が合計170万円分に達することを告げました。そして将也を名指しで糾弾したのです。黒板をバンッと叩いて「石田！お前だろ！」と。
いじめっ子からいじめられっ子への転落
将也は必死に抵抗しました。「みんなもやってた」「面白がってたじゃないか」と。しかし、実行犯でなければ罪はないとばかりに、クラスメイトたちは一斉に将也を見捨てます。いつも一緒にいた親友の島田も、ひろせも、シラを切りました。
特に川井みきという女子生徒は「私は止めたのに」と涙ながらに訴え、自分だけは悪くないというアピールをします。この川井の行動は、多くの視聴者から批判を浴びることになりますが、彼女なりの「善人でありたい」という自意識の表れでもありました。
こうして将也は一転、いじめられる側に転落します。硝子は転校し、将也は孤立しました。母親も西宮家に謝罪に行き、自分の耳を傷つけて帰ってきます。これは母親が「息子がしたことの痛みを自分も受ける」という覚悟を示したものでした。
将也は自分がいじめられる側の辛さを身をもって知ることになります。しかし作品は、この経験を通して将也が単純に「反省した」とは描きません。彼はただ傷つき、他者との関わりを恐れるようになっていったのです。
5年後、高校生になった将也の手話学習と硝子への謝罪
5年の月日が流れ、高校生になった将也は、人の顔を見ることができなくなっていました。映画では、人の顔に「×（バツ）」マークが貼られたように描写されます。これはトラウマで顔が見えなくなったのではなく、将也が「人の目を見ないようにしている」自分の心理状態を視覚化したものです。
周囲の声も「ザワザワ」という不明瞭な音として聞こえます。西宮が聞こえない世界に生きているのに対し、将也は「聞きたくない」世界に生きていたのです。タイトル『聲の形』は、この対比を示唆しています。
将也は手話を独学で学び、硝子のもとを訪れます。手話で「友達になってくれないか」と伝えた将也に、硝子は驚きと喜びの表情を見せます。数年ぶりの再会。しかも相手は自分をいじめた張本人なのに、彼は手話を覚えて会いに来てくれたのです。年頃の少女にとって、これは感動的すぎる出来事でした。
永束友宏との出会いで「×」が外れ始める
将也は新しい友人・永束友宏と出会います。永束は明るくほんわかした性格で、将也の閉ざされた心に風穴を開けてくれました。永束といる時、将也の顔の「×」が初めて外れます。これは将也が少しずつ、他者と向き合えるようになってきたことを示す重要な演出です。
硝子の妹・結絃も登場します。最初は硝子の彼氏と誤解されるほど中性的でかっこいい外見の結絃ですが、実は硝子を守ろうとする健気な妹でした。しかし結絃もまた、姉のことを守ることで自分の問題から目を逸らしていた面があります。不登校、母親との確執。結絃は他人と向き合うことを避け、硝子と二人だけの安全地帯に閉じこもっていたのです。
小学校時代の同級生たちとの再会が生む軋轢
将也と硝子は、かつての小学校の同級生たちと再会していきます。佐原みよこ、植野直花、川井みき、真柴智。それぞれが過去の記憶と向き合いながら、ぎこちない関係を築いていきます。
しかし過去は簡単には消えません。植野は相変わらず硝子に対して敵意をむき出しにします。川井は表面的には良い人を演じますが、自分の責任を認めようとしません。島田とひろせは将也を裏切った罪悪感から、LINEで「石田落ちた笑」などと軽口を叩きます（これは原作漫画での描写です）。
それでも少しずつ、彼らは互いに理解し合おうとします。結絃も将也や永束と関わる中で、自分が他人を理解しようとしてこなかったことに気づき始めます。
花火大会での告白と硝子の「さようなら」
ある日、将也は橋の上で硝子に告白とも取れる言葉を伝えます。「これからもずっと、硝子の力になりたい」と。硝子は嬉しそうに立ち上がり、「さようなら」と将也に告げて帰宅します。
この「さようなら」は、別れを意味する言葉でした。硝子は自分のせいで将也が友達を失ったと感じていました。「私さえいなければ、みんな仲良くできるのに」と。彼女は密かに決意していたのです。死ぬことを。
硝子の自殺未遂と将也の身を挺した救出
花火大会の日、硝子は自宅アパートのベランダから飛び降りようとします。ちょうどカメラを取りに来た将也が、ベランダから身を乗り出す硝子を発見しました。
将也は全力で駆け出し、転びながら、テーブルにぶつかりながらも、何とか硝子の手を掴みます。硝子は「生きたい」と思い直しますが、将也は反動で落下してしまいます。落ちる瞬間、将也の脳裏には走馬灯のように過去が蘇りました。「俺、あの時硝子に謝ったっけ？」と。
結果、硝子は腕を骨折するものの命に別状はありませんでしたが、将也は意識不明の重体となってしまいます。なお、この時将也を助けたのは後をつけていた島田とひろせでした。かつて将也を裏切った二人が、今度は命を救ったのです。
昏睡状態の将也と目覚めを待つ仲間たち
病院で意識不明の将也。その病室には、硝子をはじめ、永束、佐原、真柴、そして母親が集まります。硝子は自分のせいだと自責の念に駆られ、何度も病室を訪れようとしますが、植野に阻まれます。
植野は病院の敷地内で硝子を叩き、「ずっとあんたが嫌いだった」と本音をぶつけます。植野にとって硝子は、将也の人生を狂わせた異物でした。「あいつさえ来なければ」という思いが、ずっと植野の中にあったのです。
将也の覚醒と文化祭での「すべてを見る」決意
やがて将也は目を覚まします。意識が戻った将也のもとに、仲間たちが集まってきます。川井は千羽鶴を持ってきますが、1000羽には足りていません。「集まらなくて」という川井の言葉に、将也の人脈の乏しさが表れています。しかし川井なりに努力した証でもありました。
退院後、将也は学校の文化祭に参加します。そこで将也は大きな決断をします。もう下を向いて生きるのはやめよう。人の顔から目を逸らすのはやめよう。ちゃんと世界を見よう、と。
感動のラスト：「×」が外れて世界の音が聞こえた瞬間
文化祭の会場で、将也は意を決して顔を上げます。すると、周囲の人々の顔に貼られていた「×」マークが、一斉にバラバラと剥がれ落ちていきました。「ザワザワ」としか聞こえなかった周囲の声も、明瞭な言葉として聞こえるようになります。
将也の目には涙が溢れます。世界がこんなにも明るく、こんなにも音で溢れていたことに、改めて気づいたのです。硝子が隣にいて、仲間たちがいて、母親がいて。支えてくれる人たちがこんなにもいる。
ラストシーンは、将也が世界と向き合う決意をした瞬間を描いています。これは「赦し」の物語であり、同時に「これから」を生きていく物語でもあります。将也は過去の罪を完全に償ったわけではありません。しかし彼は、もう逃げずに生きていくことを選んだのです。
『聲の形』映画で描かれなかった原作漫画の結末
映画は文化祭で「×」が外れるシーンで感動的に幕を閉じますが、原作漫画には映画では描かれなかった「その後」があります。映画が「赦し」で終わるのに対し、原作は「これからの人生」まで描いているのです。
原作7巻の最終回は卒業式後の同窓会から始まる
原作漫画の最終章は、将也たちが成人式を迎えるところから始まります。映画の文化祭から数年が経過し、将也は母親の跡を継いで理容師として働き始めています。硝子も理容師を目指して東京で頑張っている様子が描かれます。二人はそれぞれの道を歩みながらも、絆を保ち続けているのです。
成人式の会場で、将也は久しぶりに永束、佐原、真柴、川井、植野たちと再会します。それぞれが大人になり、新しい人生を歩んでいます。永束は映画の夢を諦めず、真柴は永束の専属俳優を続けると冗談を言い、佐原は相変わらず明るく、川井は以前より素直になっています。
将也が小学校のクラスメイトと向き合う覚悟
成人式の後、かつての小学校6年2組の同窓会が開かれることになります。これは将也にとって、最も辛い過去と向き合う瞬間でした。あの忌まわしいいじめが起きた場所。自分が硝子をいじめ、そして自分もいじめられた場所。そこに集まる人々と、今更どんな顔で会えばいいのか。
将也は同窓会の会場前で足がすくみます。扉の向こうには小学校時代の同級生たちがいるのです。島田もひろせも、竹内先生も、そして自分が傷つけた人たちも。「この扉の向こうにあるのはきっとつらい過去だ」と将也は思います。
しかし同時に、将也は気づいていました。「でももう一つある 可能性だ」と。過去は変えられないけれど、未来は変えられる。辛い思い出しかない場所だけれど、そこから新しい関係を築ける可能性もある。それが将也が到達した答えでした。
硝子の手を取って同窓会の扉を開ける決意のシーン
扉の前で立ち尽くす将也の隣には、硝子がいました。硝子もまた、不安そうな表情を浮かべています。二人とも緊張していました。過去のトラウマが蘇り、足がすくんでいたのです。
「緊張？実は俺も緊張してる」
将也は硝子に語りかけます。硝子は将也の言葉に笑顔を見せました。二人は一人じゃない。支え合える仲間がいる。だから大丈夫だと。
将也は硝子の手を取り、固く握りしめます。そして二人で一緒に、同窓会会場の扉を押し開けました。物語はこのシーンで終わります。扉の向こうに何が待っているかは描かれません。しかし将也と硝子が手を取り合って、過去と向き合い、未来へ進んでいく決意をしたことは明白です。
このシーンは多くの読者から「感動的」「希望に満ちている」と絶賛されました。二人が恋人関係になったとは明言されていませんが、お互いを必要とし、支え合いながら生きていくことを選んだ二人の姿は、単純な恋愛以上の深い絆を感じさせます。
結弦の不登校問題解決と石田・植野の成長
映画ではあまり深く描かれませんでしたが、原作では結絃の成長物語も重要な要素です。不登校だった結絃は、将也や永束たちと関わる中で、少しずつ他者と向き合えるようになっていきました。姉を守ることだけに固執していた結絃が、自分自身の人生を歩み始める様子も描かれています。
また、植野直花の心境の変化も原作では丁寧に描かれます。ずっと硝子を憎んでいた植野ですが、最終的には硝子に対して手話で「バーカ」と言いながらも、以前のような激しい敵意ではなく、ある種の和解を示唆するシーンがあります。これは植野なりの不器用なコミュニケーションでした。
映画は「赦し」で終わり、原作は「これからの人生」で終わる違い
映画と原作の最も大きな違いは、物語の着地点です。映画は文化祭で将也が「×」を外し、世界と向き合えるようになったところで終わります。これは将也が自分を赦し、前を向けるようになった瞬間を描いた「赦しの物語」です。
一方、原作は成人式まで描くことで、「赦された後、どう生きるか」という問いに答えています。将也は過去の罪を完全に償ったわけではありません。硝子との関係も、恋人と明言されているわけではありません。しかし二人は手を取り合って、辛い過去がある場所へ一緒に向かうことを選びました。
これは「これからの人生」の物語です。過去は消えないけれど、それと向き合いながら新しい未来を作っていく。そんな将也と硝子の決意を描いた結末が、原作漫画の最大の魅力なのです。
『聲の形』映画と原作漫画の違いを徹底比較
全7巻の原作を約2時間の映画に凝縮するため、映画版では多くのエピソードがカットされました。しかしその一方で、京都アニメーションならではの映像表現が加わり、原作とは異なる魅力を持つ作品となっています。
映画でカットされた「映画制作エピソード」の重要性
原作と映画の最大の違いは、「映画制作エピソード」が丸ごとカットされていることです。これは原作3巻から7巻まで続く主要エピソードで、物語の核心を成す部分でした。
永束友宏の発案で、将也、硝子、結絃、川井、真柴、佐原、植野、そして島田まで加わって、一本の映画を制作します。これは文化祭で上映するだけでなく、コンクールにも応募するという本格的なプロジェクトでした。永束がトレードマークの「ちょび髭」を生やすのも、この映画監督になりきるためだったのです。
映画では文化祭の出し物として軽く触れられる程度ですが、原作ではこの映画制作がバラバラになった仲間たちの心を再び一つにする重要な役割を果たしていました。撮影中にぶつかり合い、本音をぶつけ合い、それでもまた集まってくる。そんな過程を通じて、彼らは本当の意味で仲間になっていくのです。
原作では仲間たちが一本の映画を作って絆を取り戻す
橋の上での仲間割れのシーンは映画にもありますが、原作ではその後の展開が大きく異なります。将也が意識不明の重体になったことをきっかけに、硝子がみんなに呼びかけて映画制作を続行するのです。
「将也くんが目を覚ましたとき、完成した映画を見せたい」
その思いで仲間たちは再び集まります。川井も、植野も、みんなそれぞれの思いを抱えながら、映画を完成させようと努力しました。この過程で、彼らは互いの本音や葛藤を知り、少しずつ理解し合っていきます。
完成した映画は賞こそ取れませんでしたが、仲間たちにとってかけがえのない宝物となりました。この共同作業こそが、将也が「×」を外せるようになった本当の理由だったのです。映画版ではこのエピソードがカットされているため、文化祭で突然「×」が外れる展開に違和感を覚える視聴者も少なくありませんでした。
島田・広瀬の描かれ方と「石田落ちた笑」のLINE
原作では、将也を裏切った島田と広瀬の後日談がより詳しく描かれています。二人は将也が硝子を助けようとして落下した時、実は後をつけていて、彼を助けました。しかしその直後、植野へのLINEで「石田落ちた笑」というメッセージを送るのです。
この描写は非常にリアルで残酷です。命を助けはしたものの、心から将也と和解したわけではない。罪悪感と反発心が入り混じった複雑な心情が表れています。映画ではこの部分がマイルドに処理されていますが、原作の方がより人間の複雑さを描いているといえるでしょう。
島田は終盤、真柴のクラスメイトとして再登場し、将也たちとも顔を合わせます。ぎこちない空気の中で、それでも少しずつ関係を修復していく様子が描かれています。
佐原みよこのいじめエピソードが映画では簡略化
佐原みよこは映画でも登場しますが、彼女が小学生時代に不登校になった経緯は簡略化されています。原作では、佐原が硝子をかばおうとしたことで、川井を中心としたグループから激しいいじめを受け、不登校に追い込まれたことが詳しく描かれています。
この佐原のいじめエピソードは、川井みきというキャラクターの多面性を理解する上で非常に重要でした。表面的には良い子を演じる川井が、実は自分の保身のために他者を犠牲にすることも厭わない。そんな人間の身勝手さを象徴するエピソードだったのです。
映画では時間の都合上カットされましたが、このエピソードを知ることで、川井に対する評価がより複雑になります。彼女は単純な「悪い子」ではなく、自分が良い人間でありたいと願うがゆえに、矛盾した行動を取ってしまう、ある意味では最も人間らしいキャラクターなのです。
京都アニメーションの映像美：水・花・光の演出
映画でカットされた部分は多いですが、一方で映画ならではの素晴らしさもあります。それが京都アニメーションの圧倒的な映像美です。特に水の表現は神がかっています。
将也と硝子が水路に落ちた筆談ノートを取りに飛び込むシーンでは、水面の揺れ、水草の動き、泡の一つ一つまで丁寧に描かれ、そこに差し込む太陽の光が美しすぎて思わずため息が出ます。水中で二人が手を伸ばし合うシーンは、二人の心の距離が縮まっていく様子を象徴的に表現した名シーンです。
また、映画オリジナルの演出として、冒頭にイギリスのロックバンド・The Whoの「My Generation」が流れます。これは若者の反抗や孤独を歌った曲で、将也の心情を代弁するような選曲です。
硝子の筆談ノートシーンに映るマリーゴールドの花言葉
山田尚子監督の作品らしく、映画には様々な花が登場し、それぞれに意味が込められています。中でも印象的なのが、硝子の筆談ノートが池に投げ込まれるシーンで映るマリーゴールドです。
マリーゴールドの花言葉は「絶望」「悲嘆」。硝子の筆談ノートという、彼女が他者とつながろうとした証が捨てられる絶望的な瞬間に、この花が映り込むのです。一方、硝子と一緒のカットには「純潔」「無邪気さ」を意味する白いデイジーが繰り返し登場します。
こうした細かい演出は、映画を何度も見返すことで新しい発見がある仕掛けになっています。原作にはない映像ならではの表現で、作品の深みを増しているのです。
『聲の形』が見られる配信サービスと視聴方法
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『聲の形』に関するよくある質問
なぜ将也は硝子をいじめたのですか？
将也が硝子をいじめた理由は、悪意からではなく「退屈」と「好奇心」からでした。小学6年生の将也は、毎日が退屈で刺激のない日々を送っていました。そこに耳の聞こえない硝子が転校してきたのです。
将也にとって硝子は「西宮星から来た宇宙人」のような存在でした。つまり、人間として尊厳を持つ一人の人格としてではなく、珍しい「対象」として見ていたのです。最初は実験感覚で「こうしたらどう反応するだろう」という好奇心からいたずらを仕掛け、それがエスカレートしていきました。
これは作品の重要なポイントです。将也は最初から硝子を憎んでいたわけではありません。むしろ無関心でした。相手を人間として理解しようとせず、ただの暇つぶしの対象として扱ってしまった。それこそが、いじめの本質的な恐ろしさなのです。
硝子はなぜいじめられても笑っていたのですか？
硝子がいじめられても笑っていたのは、「いい子でいなければならない」という強迫観念があったからです。硝子は自分が周囲に迷惑をかけていると感じていました。耳が聞こえないせいで授業が遅れる、クラスメイトに気を使わせる。そんな負い目が常にあったのです。
だから硝子は、自分の本当の気持ちを抑え込み、常に笑顔でいようとしました。「ごめんなさい」「大丈夫です」と繰り返すことで、これ以上周囲に迷惑をかけないようにしようとしていたのです。結絃の証言によれば、硝子は以前「もう生きていたくない」と漏らしたこともありました。
硝子の笑顔は、本当の笑顔ではありませんでした。それは自分の感情を押し殺し、周囲に合わせようとする防衛反応だったのです。だからこそ将也が手話を覚えて会いに来てくれた時、硝子は本当の意味で心を開くことができたのです。
川井みきは本当に悪い子なのですか？
川井みきは作品中で最も批判を集めるキャラクターの一人です。小学生時代には「私は止めたのに」と涙ながらに訴えて将也だけに罪を押し付け、高校生になってからも自分は悪くないという態度を取り続けます。千羽鶴のエピソードも、「集まらなくて」という言葉が将也を傷つけました。
しかし監督や原作者は、川井を完全な悪人として描いているわけではありません。川井は「善人でありたい」「良い人だと思われたい」という強い自意識を持っています。そのために、自分の責任を認めることができず、都合の悪い事実から目を逸らしてしまうのです。
川井は特別な悪人ではありません。むしろ、私たち誰もが持っている「保身」「自己正当化」という人間の弱さを体現したキャラクターなのです。作品の終盤、川井がどのように変化するかに注目すると、彼女もまた成長していることが分かります。ただし、その成長は映画ではほとんど描かれず、原作でより詳しく描写されています。
「×」が外れるシーンの意味は何ですか？
将也の視界に映る人々の顔に貼られた「×」マークは、将也の心理状態を視覚化したものです。これはトラウマで顔が見えなくなったわけではなく、将也が「人の顔を見ないようにしている」「人の目を合わせないようにしている」ことの表現です。
小学生時代のいじめの経験から、将也は他者と関わることを恐れるようになりました。人の顔を見ると、そこに非難や軽蔑の目を見つけてしまうのではないかと恐れていたのです。だから将也は下を向いて歩き、人の顔を見ないようにしていました。「×」マークは、将也が自分で人々との関係を遮断していることを示しています。
文化祭で「×」が一斉に剥がれ落ちるシーンは、将也が「もう逃げない」「ちゃんと世界を見よう」と決意した瞬間を表しています。硝子や永束、佐原たち仲間が支えてくれたおかげで、将也は他者と向き合う勇気を取り戻したのです。このシーンで将也が涙を流すのは、世界がこんなにも明るく、音で溢れていることに気づいた感動からです。
続編や新作アニメは制作されますか？
2025年11月時点では、映画『聲の形』の続編制作に関する公式発表はありません。原作漫画は全7巻で完結しており、映画もほぼ原作の最後まで描いています(厳密には成人式のエピソードが未映像化)。そのため、続編が制作される可能性は低いと考えられます。
ただし、原作者・大今良時氏の新作漫画『不滅のあなたへ』がアニメ化されており、こちらも高い評価を得ています。『聲の形』が好きだった方は、大今氏の他作品もチェックしてみると良いでしょう。
また、京都アニメーションは2019年の放火事件という痛ましい出来事を経験しました。『聲の形』の監督・山田尚子氏は現在、新作の制作に取り組んでいます。京アニの新作アニメには今後も注目していきたいところです。
聖地巡礼は岐阜県大垣市のどこに行けばいいですか？
『聲の形』の舞台モデルとなったのは岐阜県大垣市です。作中に登場する美登鯉橋、四季の路、大垣駅前、養老鉄道などが実在の場所として特定されています。
大垣市では『聲の形』とのコラボ企画も行われており、観光マップやクリアファイルなどのグッズも制作されました。養老鉄道では記念切符や記念入場券も販売されていたこともあります。
聖地巡礼をする際は、地元の方々の迷惑にならないよう、マナーを守って訪れることが大切です。大垣市観光協会の公式サイトでは『聖の形』の聖地マップが公開されているので、事前にチェックしておくと効率よく回れるでしょう。
『聲の形』ネタバレ完全解説まとめ
映画『聲の形』は、いじめや障害という重いテーマを扱いながらも、本当に描きたかったのは「伝えること」「理解すること」の難しさと大切さでした。石田将也と西宮硝子の物語を通じて、私たちは誰もが経験するコミュニケーションの困難さと、それでも向き合おうとする勇気の美しさを知ることができます。
映画は文化祭で「×」が外れるシーンで感動的に幕を閉じますが、原作漫画には成人式での再会から小学校の同窓会へ向かう二人の姿が描かれています。映画では「赦し」を、原作では「これからの人生」を描くという違いがありますが、どちらも将也と硝子が過去と向き合い、未来へ進んでいく決意を示した素晴らしい結末です。
京都アニメーションの美しい映像表現、入野自由さんと早見沙織さんの繊細な演技、aikoの主題歌「恋をしたのは」、そして牛尾憲輔氏の音楽。すべてが調和して、この作品を唯一無二のものにしています。
映画を観て感動した方は、ぜひ原作漫画全7巻も読んでみてください。映画では描かれなかった映画制作エピソードや、キャラクターたちのより深い心情が描かれており、作品への理解がさらに深まります。U-NEXTやAmazonプライム・ビデオで今すぐ視聴できるので、まだ観ていない方はこの機会にぜひ。
『聲の形』は、観た人の心に深く刻まれる作品です。自分の過去の経験と重ね合わせ、登場人物たちと共に泣き、共に成長していく。そんな体験ができる、日本アニメ映画史に残る傑作なのです。
