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国民的アニメ『クレヨンしんちゃん』のお父さん・野原ひろしが主人公のスピンオフ『野原ひろし 昼メシの流儀』。サラリーマンの昼休みに焦点を当てた異色のグルメ漫画として注目を集める一方で、「ひどい」「偽物」「サイコパス」といった辛辣な評価も少なくありません。なぜここまで賛否が分かれるのでしょうか。本記事では、作画・性格・設定の原作との違い、SNSで拡散されたミームの真相、そして2025年アニメ化で巻き起こった大反響まで、批判の理由と作品の真の姿を徹底解説します。「ひどい」と言われる背景を知れば、この作品の新しい楽しみ方が見えてくるはずです。
『野原ひろし 昼メシの流儀』とは？
国民的アニメ『クレヨンしんちゃん』のお父さん・野原ひろしが主人公のグルメ漫画、それが『野原ひろし 昼メシの流儀』です。家族との日常を離れ、サラリーマンとして働く35歳の男の「昼休み」という聖域に焦点を当てた、異色のスピンオフ作品として注目を集めています。しかし、この作品をめぐっては「ひどい」「偽物」といった厳しい声も少なくありません。一体なぜこのような評価が生まれたのでしょうか。
クレヨンしんちゃん公式スピンオフの概要
本作は、臼井儀人氏がキャラクター原作を、塚原洋一氏が作画を担当する公式スピンオフ作品です。主人公は双葉商事営業第二課係長の野原ひろし。「良い仕事は良い昼メシから」をモットーに、限られたお小遣いと時間の中で、至高の昼食を追求する姿が描かれています。原作の温かみあるファミリーコメディとは一線を画し、働く男のリアルな昼休みにこだわった独自路線が特徴となっています。
2016年連載開始から2025年アニメ化までの歩み
2015年12月発売の『月刊まんがタウン』2016年1月号から連載がスタートし、約8年にわたって愛されてきました。同誌の休刊後は「まんがクレヨンしんちゃん.com」へ移籍し、Web連載として継続。そして2025年10月、ついにテレビアニメ化が実現しました。アニメーション制作は『秘密結社 鷹の爪』で知られるDLE（ディー・エル・イー）が担当し、何よりもファンを喜ばせたのが、原作アニメと同じく森川智之氏がひろし役を続投したことでした。
累計80万部突破・Web440万PV超えの人気作
批判的な声がある一方で、本作は確かな人気を獲得しています。累計発行部数（紙・電子版合計）は80万部を突破し、「まんがクレヨンしんちゃん.com」での累計PV数は440万を超える実績を誇ります。アニメ化発表時にはSNSで「野原ひろし」がトレンド1位、「昼メシの流儀」が8位にランクイン。さらにニコニコ動画では配信開始から約2週間で第1話が再生回数100万回、コメント数約20万件を記録し、2025年秋アニメ初速ランキングで堂々の1位に輝きました。賛否両論を巻き起こしながらも、多くのファンを魅了し続けている作品なのです。
『野原ひろし 昼メシの流儀』がひどいと言われる6つの理由
なぜこの作品は「ひどい」と言われるのでしょうか。SNSや各種レビューサイトで指摘されている批判ポイントを、6つの理由に分けて詳しく見ていきます。これらの理由を知ることで、作品への評価が極端に分かれる背景が見えてくるはずです。
理由①：作画がリアル寄りで「ひろしに見えない」という違和感
最も多くの批判を集めたのが、作画スタイルの大幅な変化です。原作の臼井儀人氏による柔らかくユーモラスな絵柄に対し、本作は緻密でリアル寄りの描写を採用しています。輪郭や眉毛がシャープになり、スーツ姿も「イケメンすぎる」と評されるほど洗練された印象に。レビューサイトでは「しんちゃんの父ってこんな顔だったっけ？」「画風がクソコラっぽい」といった戸惑いの声が目立ちます。原作ファンが長年親しんできた「庶民的で親しみやすいパパ」の面影が薄れてしまったことが、最初の違和感につながったのです。
理由②：原作の温厚な性格から「グルメにこだわる自信家」への変化
キャラクター性の変化も大きな批判ポイントとなっています。原作のひろしは家族に振り回されながらも愛情深く、時折見せる情けない姿に愛嬌がありました。しかし本作では、昼食に対して強いこだわりを持ち、後輩に「流儀」を語る自信満々な姿が前面に出ています。この寡黙でストイックな美食家としての描写が、原作の温厚で親しみやすいキャラクター像と大きく乖離しており、「こんなのひろしじゃない」という反発を生んでいます。家族という背景から切り離された彼の姿は、あたかも別人のように映ってしまうのです。
理由③：お小遣い制なのに毎日高級ランチという金銭感覚の矛盾
経済面でのリアリティの欠如も指摘されています。原作では月3万円のお小遣いで やりくりする庶民派サラリーマンとして描かれていたひろし。しかし本作では、毎回のように1,000円を超える外食をし、時には高級店まで訪れる姿が描かれます。「お小遣い制のサラリーマンとして不自然」「この収入で毎日こんな外食できるの？」といった疑問の声が多数上がっており、原作で描かれていた庶民的な生活感とのギャップが、作品への共感を妨げる要因になっています。
理由④：「料理が美味しそうに見えない」という飯テロ不足の指摘
グルメ漫画として最も重要な「食欲をそそる描写」に物足りなさを感じる読者も少なくありません。作画がリアル寄りであるにもかかわらず、料理の描写がどこか無機質で、「ご飯が美味しそうに見えない」との声が目立ちます。飯テロ感が薄く、見ているだけでお腹が空くような魅力に欠けるという評価です。料理シーンの単調さや、食べる時の表情の硬さなども、グルメ漫画としての完成度を下げる一因となっており、「孤独のグルメ」などの名作グルメ漫画と比較されて厳しく評価される傾向にあります。
理由⑤：展開がワンパターンで「孤独のグルメの劣化コピー」との批判
ストーリー展開のパターン化も批判の対象です。「店を見つける→悩む→注文する→食べる→満足する」という流れが毎回繰り返され、新鮮味に欠けるとの指摘があります。特に『孤独のグルメ』との類似性が度々指摘され、「劣化コピー」「二番煎じ」といった厳しい評価も。『孤独のグルメ』が持つ独特の間や心理描写の深さ、主人公・五郎のキャラクター性と比較すると、本作は個性が薄く感じられてしまうようです。期待していた展開の工夫やサプライズが少ないことも、飽きられやすい要因となっています。
理由⑥：家族の描写が少なく「クレしんらしさ」が薄い
『クレヨンしんちゃん』の魅力の核心である「家族愛」の要素が希薄な点も、原作ファンの失望を招いています。本作では、みさえやしんのすけは吹き出しのセリフのみで登場し、直接的な家族の交流シーンがほとんどありません。ひろしが単独でグルメを追求する姿は、原作が長年描いてきた「家族のために働くお父さん」というテーマから大きく外れています。家族という文脈があってこそ輝いていたひろしというキャラクターから、その背景を奪ってしまったことが、作品の深みを失わせ、「クレしんらしさが薄い」という評価につながっているのです。
「偽物ひろし」説はなぜ生まれたのか？
「これは本物の野原ひろしじゃない」「偽物だ」——そんな声がネット上で広がった背景には、単なる作画の違い以上の、深い違和感がありました。原作で愛されてきたひろし像と、本作で描かれるひろしとの間に横たわる決定的なギャップ。それは一体何だったのでしょうか。
原作では家族思いのパパ、スピンオフでは孤高のグルメマン
『クレヨンしんちゃん』の野原ひろしは、家族の大黒柱として、時にはみさえに尻に敷かれ、しんのすけのいたずらに振り回されながらも、深い愛情で家族を支える父親像でした。一家の物語という重層的な文脈の中で、彼のキャラクターは輝いていたのです。しかし『昼メシの流儀』では、その家族という背景がほぼ完全に排除され、ひろし単独のグルメ譚に特化しています。家長として家族を思う姿から、ただひたすら己の昼食を追求するストイックな美食家へ——このキャラクター性の変質が、「別の次元に迷い込んだような孤立感」を生み、「偽物」という印象を強めました。原作のどこか情けないけれど憎めない愛嬌が失われ、寡黙で求道的な姿だけが残ったのです。
画風の変化が生んだ「別人感」の正体
視覚的なインパクトも「偽物感」を増幅させる大きな要因でした。原作の臼井儀人氏による温かみのあるユーモラスな絵柄に対し、塚原洋一氏の作画は緻密で写実的な描写に傾倒しています。輪郭線がシャープになり、表情も真剣で硬質な印象が強調されました。特に料理に向き合う時の無表情に近い顔つきは、原作の朗らかな笑顔とは対極にあります。アニメ版では時として不自然に見えるフラッシュアニメーションの動きやCG表現も、この違和感をさらに際立たせました。「原作へのオマージュ」とされながらも、その解釈があまりに独自路線すぎたため、ファンを遠ざけるパラドックスが生じてしまったのです。結果として、「これはひろしの記号を纏った別人だ」という評価が定着することとなりました。
「営業で外食が多い」という独自設定の賛否
設定面でも原作との乖離が見られます。原作では、ひろしは基本的に弁当持参か社食利用が中心で、外食の頻度はそれほど高くありませんでした。しかし本作では「営業の外回りのため外食が多い」という独自設定が導入され、毎回のように様々な店で昼食をとる展開になっています。この設定変更は、グルメ漫画として成立させるための必然的な選択だったとも言えますが、原作ファンからすれば「そんな設定あったっけ？」という違和感につながりました。加えて、限られたお小遣いでやりくりするはずなのに高級店にも足を運ぶ矛盾も、「これは本当にあのひろしなのか？」という疑念を深める結果となったのです。賛成派は「サラリーマンのリアルな一面」と評価する一方、批判派は「原作の設定を無視した改変」と捉え、評価が真っ二つに分かれています。
「自分を野原ひろしだと思い込んでいる一般人」ミームの真相
SNSで大きな話題となった「自分を野原ひろしだと思い込んでいる一般人」という表現。このフレーズは作品への批判を超えて、独特なインターネットミームとして定着しました。しかし、これは事実なのでしょうか、それとも単なるジョークなのでしょうか。その真相に迫ります。
2017年にSNSで拡散されたネタ投稿の元ネタ
この有名なミームが誕生したのは、2017年頃のX（旧Twitter）でのことでした。作品が連載を開始して間もない時期、原作との違和感を抱いた読者の一人が、「これは正気を失った男性が、録音した家族の声を相手に一人芝居をしているサイコホラー漫画だ」という解釈を投稿したのです。この投稿は瞬く間に拡散され、1万以上の「いいね」を獲得する大反響となりました。顔つきやセリフ、家族との会話が吹き出しのみで描かれている演出などが、想像力をかき立てる素材として機能し、「グルメ漫画風ホラー」という新しい読み方が生まれたのです。このジョークは、作品の独特な雰囲気を皮肉を込めて表現した秀逸なネタとして、多くの人々に受け入れられました。
家族の会話が「吹き出しのみ」という演出が生んだ誤解
なぜこのようなミームが説得力を持ったのでしょうか。その理由の一つが、本作特有の演出手法にあります。『昼メシの流儀』では、みさえやしんのすけといった家族が直接登場するシーンは少なく、多くの場合、吹き出しのセリフのみで会話が表現されています。画面にはひろしだけが描かれ、家族の声だけが響く——この演出が、「もしかして家族は実在しないのでは？」「録音テープを聞いているだけでは？」という想像を喚起させてしまったのです。加えて、ひろしの寡黙で無表情に近い表情も、孤独な妄想に浸る人物像とオーバーラップしやすく、ホラーネタとしての解釈を補強する要素となりました。もちろんこれは単なる演出上の選択であり、家族は実在していますが、このギャップがミームの広がりを後押ししたのです。
ネタとして楽しむ文化と作品への誤解のバランス
このミームは、インターネット特有の「ネタとして楽しむ文化」の産物です。多くのユーザーは、これが単なるジョークであることを理解した上で、面白がって共有していました。しかし一方で、切り抜きやコラ画像だけを見て「本当にホラー漫画なのか」と誤解する人も現れました。特定のシーンだけが独り歩きし、作品全体の印象とは異なるイメージが定着してしまったのです。実際の作品は普通のコメディグルメ漫画であり、「暗殺者も出てこないし、ただ飯食ってるだけだった」という冷静な感想も多数見られます。ネタとして楽しむ分には無害ですが、それが事実と混同されると作品への誤ったイメージが広がってしまう——このバランスの難しさが、本作をめぐる評価を複雑にしている一因と言えるでしょう。作品を正しく理解するには、ミームに惑わされず、実際に読んでみることが何より重要です。
「サイコパスひろし」「殺し屋説」の正体｜なぜそう見えるのか
「サイコパスひろし」「殺し屋みたい」——SNS上では、さらに過激な解釈も飛び交いました。これらの表現は、一体どこから生まれたのでしょうか。ホラーネタとして拡散された背景と、実際の作品との乖離を検証します。
ハイライトのない瞳と寡黙な表情が生む緊張感
「サイコパス」という印象を与える最大の要因は、本作のひろしの目の描き方にありました。作画がリアル寄りになったことで、料理に向き合う時の瞳にはハイライト（光の反射）がほとんど描かれず、無機質で虚ろな印象を与えています。原作の温かみのある瞳とは対照的に、感情が読み取りにくい冷たい目つきに見えてしまうのです。加えて、寡黙に昼食を追求する姿勢も、一般的な感覚とは異なる極端な行動原理を持つ人物として捉えられやすい要素でした。食事という日常的な行為に対する異常なまでの執着が、周囲との関わりが希薄に見える描写と相まって、「感情のない人物」「常識から外れた人間」というイメージを生んでしまったのです。
昼メシへの異常な執着が「危険人物」に見える理由
本作のひろしは、昼食に対して尋常ではないこだわりを見せます。店選びから注文、食べ方に至るまで、すべてに「流儀」を持ち、それを貫き通す姿勢は、時として偏執的に映ります。後輩への説教シーンなども、「強引」「高圧的」と受け取られやすく、一部の読者からは「目標を達成するために淡々と行動する人物」、つまり暗殺者のような冷徹さを感じさせる要素として解釈されました。作画の目つきと相まって、「昼食への執着」が「異常なこだわり」に、「流儀を語る姿」が「危険な思想」に見えてしまうという、極端な読み方が SNS上で拡散されていったのです。実際はサラリーマンの昼休みへの情熱を描いたコメディ作品なのですが、切り取り方次第でホラーのような印象を与えてしまう危うさを持っていました。
藤原啓治さんの他作品での殺し屋役がイメージを助長
さらに、初代ひろし役を務めた声優・藤原啓治さんの他作品での演技も、間接的にこのイメージを強める要因となりました。藤原さんは『機動戦士ガンダム00』のアリー・アル・サーシェスなど、冷酷で危険なキャラクターも多数演じてきた実力派声優です。そのため、一部のファンの間では「藤原さんの演じる危険な役」というイメージが重なり、「もしかしてこのひろしも…」という連想が働いたのです。もちろん、本作のアニメでは森川智之さんが演じているため直接的な関係はありませんが、過去のイメージが作品の解釈に影響を与えたケースと言えます。声優のキャスティングや過去の役柄が、キャラクターの印象形成に思わぬ影響を及ぼすことを示す興味深い事例です。
実際は普通のコメディ作品｜ミームと事実の違い
これらの「サイコパス説」「殺し屋説」は、完全にSNS上のジョークであり、実際の作品内容とはまったく異なります。本作は、サラリーマンが限られた時間とお小遣いの中で昼食を楽しむという、ごく普通のグルメコメディ漫画です。「暗殺者も出てこないし、ただ飯食ってるだけだった」という実際に読んだ人の感想が、作品の本質を最も正確に表しています。しかし、特定のシーンの切り抜きやコラ画像がホラーネタとして拡散され、それを見た人が「本当に怖い漫画なのか」と誤解してしまうケースが続出しました。ネット上では、事実とネタの境界線が曖昧になりやすく、誇張された情報が独り歩きしてしまうのです。作品を正しく理解するには、ミームに惑わされず、実際に読んでみることが何より重要です。そうすれば、これが単なる昼メシコメディであることがすぐにわかるでしょう。
レビュー評価の賛否両論｜なぜ評価が真っ二つに分かれるのか
電子書店やレビューサイトで本作のレビューを見ると、極端に評価が分かれていることがわかります。★1と★5が並び、中間評価が少ない——この二極化は一体なぜ起こるのでしょうか。両陣営の意見を詳しく見ていきましょう。
低評価に多い「原作との乖離」「絵が下手」という声
低評価レビューで最も目立つのは、「原作と違いすぎる」という指摘です。「しんちゃんブランドを汚している」「サラリーマンの飯日記にしか見えない」といった厳しい意見が並びます。作画面では「絵が下手」「料理が美味しそうに見えない」「クソコラっぽい」といった辛辣な評価も。性格描写についても「こんなのひろしじゃない」「別人だ」という声が多数見られました。さらに「孤独のグルメの劣化コピー」という比較による批判も頻出しています。これらの低評価は、『クレヨンしんちゃん』のスピンオフとして読んだ読者が、期待との大きな落差に失望したことが主な原因です。原作の雰囲気や笑い、家族との交流を期待していた読者にとって、本作は「想像していたものと全く違う」作品だったのです。
高評価に多い「飯テロ最高」「サラリーマンあるあるに共感」という声
一方、高評価レビューでは全く異なる視点からの評価が並びます。「飯テロとして最高」「読んでるとお腹がすく」といった、グルメ漫画としての魅力を評価する声が目立ちます。「サラリーマンの昼食描写がリアルで共感できる」「後輩への奢りの悩みが刺さる」「営業の合い間の時短メシあるある」など、働く人ならではの共感ポイントを挙げる読者も多数。「クレヨンしんちゃんとは違う視点でひろしを楽しめる」「父親ではなく一人のサラリーマンとしてのひろしが新鮮」といった、新しい切り口を評価する意見もありました。こうした高評価は、原作とは切り離して「グルメ漫画」「サラリーマン漫画」として読んだ読者から寄せられています。期待値の設定が異なるだけで、同じ作品への評価が180度変わるのです。
「原作と切り離せば楽しめる」という第三の視点
興味深いのは、両者の中間に位置する「原作と切り離して読めば面白い」という評価層の存在です。この層は、作品の問題点を認識しつつも、見方を変えることで楽しみ方を見出しています。「野原ひろしでやる意味は薄いが、野原ひろしを名乗っていることで生まれる面白さは存在している」「別キャラのグルメ漫画だと思えば普通に楽しめる」といった冷静な分析が特徴です。このような柔軟な視点を持つ読者は、作品を多角的に捉え、「スピンオフとしては失敗だがグルメ漫画としては及第点」という評価を下しています。評価の二極化を解消するヒントは、この「視点の切り替え」にあるのかもしれません。原作ファンとしての期待を一旦脇に置き、新しい作品として向き合うことで、本作の持つ独自の魅力が見えてくるのです。
『野原ひろし 昼メシの流儀』の楽しみ方｜批判を知った上でどう観るべきか
批判的な意見を知った上で、それでも本作を楽しむにはどうすれば良いのでしょうか。視点を変えることで見えてくる、この作品ならではの魅力と楽しみ方を提案します。
「別キャラのグルメ漫画」として割り切る視点
最も効果的な楽しみ方は、これを「野原ひろしの物語」としてではなく、「ひろしという名前のサラリーマンが主人公のグルメ漫画」として読むことです。原作との繋がりを一旦忘れ、全く新しい作品として向き合えば、作画や性格の違いに対する違和感は大幅に軽減されます。「これは野原ひろしに似た別のキャラクターだ」と割り切ることで、作品独自の魅力——昼食へのこだわり、サラリーマンの苦労、限られた予算での店選びの工夫——が見えてきます。原作ファンとしての期待を脇に置き、一人のグルメ漫画読者として本作に接することが、楽しむための第一歩なのです。
ニコニコ動画でツッコミながら楽しむスタイル
アニメ版を楽しむなら、ニコニコ動画での視聴が断然おすすめです。画面に流れるツッコミコメントと一緒に観ることで、作品の粗や違和感すらも笑いに変わります。「また高い店w」「お小遣いどうなってるの」「顔芸来たー」といったコメントと共に視聴すれば、一人で観るよりも何倍も楽しめるはずです。批判されていた要素が、みんなで共有するネタになり、視聴体験がエンターテインメントに昇華されます。この「ツッコミながら観る」スタイルは、作品を能動的に楽しむ新しい形です。受け身で観るのではなく、自分もツッコミに参加することで、作品への関わり方が変わり、満足度が高まるのです。
サラリーマンの昼休み文化への共感ポイント
本作の真の魅力は、働く人なら誰もが共感できる「昼休みの大切さ」を描いている点にあります。限られた時間と予算の中で、最高の昼食を求める姿は、多くのサラリーマンにとって他人事ではありません。後輩への奢りをどうするか、営業の合間にどこで時短ランチを取るか、上司の愚痴をどう聞き流すか——こうした「サラリーマンあるあ る」が随所に散りばめられています。家族との時間ではなく、職場での一人の時間に焦点を当てることで、働く大人の共感を得ているのです。この視点から読めば、本作は単なるグルメ漫画ではなく、サラリーマンの日常を丁寧に描いた作品として楽しめるでしょう。
原作ファンが受け入れるための心構え
原作ファンがこの作品を受け入れるには、ある種の「心構え」が必要です。まず、これは原作の「延長」ではなく「派生」作品であることを理解しましょう。原作の世界観や設定を完全に踏襲するのではなく、一部の要素を借りた別の物語だと捉えるのです。次に、「家族のひろし」ではなく「職場のひろし」を見る作品だと認識すること。家庭での顔と職場での顔は違って当然です。最後に、批判されている要素を「欠点」ではなく「個性」として受け止める柔軟さを持つこと。完璧な作品など存在しません。粗があるからこそ、ツッコミながら楽しめるという側面もあるのです。こうした心構えを持てば、原作ファンでも本作を新しい楽しみとして受け入れられるはずです。
『野原ひろし 昼メシの流儀』に関するよくある質問
本作についてよく寄せられる質問とその回答をまとめました。作品理解の参考にしてください。
なぜ野原ひろし 昼メシの流儀は打ち切りと言われたのですか？
打ち切りではありません。『月刊まんがタウン』が2024年1月号で休刊となったため、連載の場を「まんがクレヨンしんちゃん.com」に移して継続しています。雑誌の休刊という外的要因であり、作品の人気や評価が理由ではないのです。Web連載では月1回のペースで新作が公開され、2025年にはアニメ化も実現しました。現在も連載は続いており、ファンからの支持も得ています。
野原ひろし 昼メシの流儀の漫画は完結していますか？
いいえ、完結していません。2025年11月現在も「まんがクレヨンしんちゃん.com」で連載が続いています。単行本は既刊14巻まで発売されており、今後も新作エピソードが追加される予定です。アニメ化を機に新規読者も増えているため、連載はまだ続くと見られています。
アニメは何クールで、いつまで放送されますか？
2025年10月3日から毎週金曜23時よりBS朝日ほかで放送中です。クール数や最終回の時期については、2025年11月時点では未発表です。ただし、原作ストックが十分にあることと、ニコニコ動画での大きな反響を考えると、1クール（約3ヶ月）以上の放送が期待されます。最新情報は公式サイトや公式Xアカウントで確認してください。
森川智之さん以外に注目の声優はいますか？
はい、注目の声優陣が揃っています。後輩・川口役には増元拓也さん、四杉遥役には市ノ瀬加那さん、そして本作オリジナルキャラクターの高桐あきたけ役には高杉真宙さんがキャスティングされています。特に高杉さんは、最初は「うさんくさい」と思ったものの、演じるうちにキャラクターの本質を理解したとインタビューで語っており、その演技にも注目です。
原作とアニメではどちらが面白いですか？
それぞれに異なる魅力があります。原作は自分のペースでじっくり読めるため、料理の描写やひろしの心理描写を味わいたい人に向いています。一方アニメは、森川智之氏の声が加わることで「本物のひろし感」が増し、ニコニコ動画でのツッコミ文化と相性が良いため、みんなで楽しみたい人におすすめです。どちらが面白いかは個人の好みによりますが、両方楽しむことで作品への理解が深まるでしょう。
『野原ひろし 昼メシの流儀』 ひどい評価の真相まとめ
『野原ひろし 昼メシの流儀』が「ひどい」と言われる理由は、作画・性格・設定の原作との乖離、そしてSNSでのミーム化による誤解が主な要因でした。リアル寄りの作画によって「ひろしに見えない」という違和感が生まれ、グルメにこだわる自信家としての性格変化が「偽物」という印象を強めました。さらに、金銭感覚の矛盾や料理描写の物足りなさ、展開のワンパターン化、家族描写の不足といった要素が、批判を加速させたのです。
一方で、SNS上では「自分をひろしだと思い込んでいる一般人」「サイコパスひろし」といったミームが拡散され、実際の作品内容とは異なるイメージが独り歩きしました。これらはあくまでジョークであり、本作は普通のグルメコメディ作品です。しかし、切り抜きやコラ画像だけを見た人が誤解し、ネガティブなイメージが定着してしまいました。
本作を楽しむには、原作との繋がりを一旦忘れ、「別キャラのグルメ漫画」として割り切ることが重要です。ニコニコ動画でツッコミながら観るスタイルや、サラリーマンあるあるへの共感ポイントを見つけることで、作品の新しい魅力が見えてきます。賛否両論の作品だからこそ、自分なりの楽しみ方を見つける価値があるのです。批判も理解した上で、先入観を捨てて実際に触れてみることをおすすめします。
