「自販機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う」がひどいと言われる7つの理由

2023年夏に放送された「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う」は、自動販売機への転生という前代未聞の設定で大きな話題を呼びました。しかし同時に、ネット上では「ひどい」「つまらない」といった厳しい評価も数多く見られます。一方で、2025年7月には第2期の放送が決定しており、批判的な声だけでは説明できない作品の魅力も存在することが伺えます。なぜこの作品は賛否両論を巻き起こすのか？本記事では、批判される具体的な7つの理由を徹底分析し、同時に作品が持つ独自の価値についても公平な視点で解説します。

「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う」アニメの基本情報と第2期最新情報

「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う」は、異世界転生ジャンルの中でも特に異色の設定で注目を集める作品です。自動販売機マニアが文字通り自動販売機に転生するという前代未聞の発想は、多くのアニメファンに強烈な印象を与えました。そして2025年7月、ついに待望の第2期が放送されることが決定しており、新たな展開への期待が高まっています。

原作小説から始まった自動販売機転生の物語

この作品の始まりは2016年3月、小説投稿サイト「小説家になろう」での連載開始にさかのぼります。作者の昼熊氏が投稿したこの異色の転生物語は、瞬く間に話題となり、日間・週間・月間ランキングで1位を獲得する快挙を成し遂げました。

物語の設定は非常にユニークです。自動販売機を愛してやまないマニアの主人公が、交通事故で倒れてくる自動販売機を庇って死亡し、異世界で自動販売機として転生します。動くこともできず、会話も録音された音声しか発せないという極限の制約の中で、主人公「ハッコン」は異世界の住人たちと交流を深めていきます。

小説家になろう版は全十章で完結していますが、2016年8月にKADOKAWAの角川スニーカー文庫から書籍化された際は、残念ながら3巻（原作第三章相当）で刊行が打ち切られました。しかし、アニメ化の成功を受けて2023年6月からは新装版の発売が開始され、イラストレーターも加藤いつわから憂姫はぐれに変更されるなど、作品への再注目が高まっています。

2023年第1期の放送実績と視聴者反応

テレビアニメ第1期は2023年7月から9月まで、TOKYO MXを中心に全12話で放送されました。制作はStudio五組とAXsiZが共同で担当し、監督は秋田谷典昭が務めました。主人公ハッコン役には福山潤、メインヒロインのラッミス役には本渡楓が起用され、豪華声優陣による演技が話題となりました。

第1期では、自動販売機として転生したハッコンが、怪力少女ラッミスや魔道具技師ヒュールミなどの仲間たちと出会い、迷宮を冒険する様子が描かれました。特に印象的だったのは、ハッコンが様々な商品を駆使して仲間を助けるシーンの数々です。メントスコーラを使った攻撃や、酸素マスクの自動販売機に変身して窒息の危機を救うなど、自動販売機ならではのアイデアが満載でした。

視聴者の反応は賛否両論に分かれましたが、その独創性は確実に印象を残しました。一部では「出オチ」との批判もありましたが、コメディ要素とほのぼのとした人間関係が評価される声も多く、最終的に第2期制作決定という結果につながりました。

2025年7月放送予定の第2期の情報

2023年9月20日、第1期の放送終了と同時に第2期「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う 2nd season」の制作決定が発表されました。この発表は多くのファンを驚かせ、作品の根強い人気を証明する出来事となりました。

第2期では制作体制に大きな変更があります。最も注目すべきは監督の変更で、第1期の秋田谷典昭から山本天志にバトンタッチされます。また、キャラクターデザインには新たに山内尚樹が加わるなど、制作陣の刷新が図られています。これらの変更は、第1期への反省を踏まえたクオリティ向上への取り組みと見ることができるでしょう。

第2期のストーリーは、第1期の最終話で登場した強敵「冥府の王」との戦いを中心に展開される予定です。公式サイトでは「圧倒的な力を持つ冥府の王を前に、なんとか生き延びた自動販売機『ハッコン』たちは、ハンター協会の会長たちとともに冥府の王を討伐するべく立ち上がった。冥府の王と再び対峙した時、悲劇が起きる」との予告が掲載されており、より本格的なバトル展開が期待されます。

また、原作者の昼熊氏は第2期制作決定のコメントで「新たな自販機も数多く登場するはず」と言及しており、第1期以上にバラエティ豊かな自動販売機の登場が予想されます。2025年7月の放送開始まで、ファンの期待は高まる一方です。

ひどいと批判される7つの具体的な理由を徹底分析

「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う」が厳しく批判される背景には、様々な要因が複合的に絡み合っています。視聴者からの具体的な不満の声を分析すると、主に7つの問題点に集約されることが分かります。これらの批判は決して的外れなものではなく、作品の構造的な課題を的確に指摘しているものも多く含まれています。

設定が突拍子もなく理解しにくい

最も多く挙がる批判が、「自動販売機への転生」という設定そのものへの困惑です。異世界転生ジャンルにおいては、スライムや蜘蛛など様々な転生先が登場していますが、自動販売機という完全に無機物への転生は前例がほとんどありません。

この設定に対する批判の声として「そうはならんやろ」「わけわからん設定」「出オチ感が強すぎる」といった反応が多数見られます。特に問題となるのは、転生の理由付けです。主人公が「自動販売機を庇って死亡」という経緯について、「交通事故というより自分から飛び込んだ」「現実味がない」との指摘があります。

また、自動販売機マニアという設定も一般視聴者には理解しにくく、「所持金1000円で1週間生活しなければならない状況でも、見知らぬ商品があったら買ってしまう」というエピソードは、多くの人にとって共感しづらい極端なキャラクター設定となっています。この理解の壁が、作品への没入を妨げる要因となっているのは間違いありません。

主人公の行動が制限されすぎている

自動販売機という設定から来る根本的な制約も大きな批判の対象です。主人公ハッコンは自力で移動することができず、会話も録音された音声しか発することができません。これにより「退屈」「つまらない」「主人公が何もできない」という不満が多数寄せられています。

特に深刻なのは、アクションシーンにおける主人公の受動性です。バトル展開では基本的にラッミスに背負われて運ばれるだけで、直接的な戦闘参加ができません。確かにメントスコーラやガス爆発など機転を利かせた攻撃はありますが、これらも結局は他のキャラクターの助けなしには実現できません。

この制約は物語の展開にも影響を与えています。主人公が能動的に行動を起こすことができないため、基本的に受け身の展開が多くなり、「ハッコンが普通に喋り始めたらワンチャンあるか。今はまだ退屈でつまらん」との評価に繋がっています。

ストーリー展開がマンネリ化しやすい

多くの視聴者が指摘するのが、展開のパターン化です。「自販機から商品を買う→なにこれ美味い！日本の飲み物食べ物すげえ！の繰り返し」「あれ、これ他の転生アニメでも腐るほど見たような」といった批判は、作品の構造的な問題を的確に指摘しています。

この問題は特に中盤以降に顕著になります。最初こそ自動販売機という新鮮な設定で視聴者の関心を引きますが、その新鮮さが薄れると、基本的な展開パターンの単調さが露呈してしまいます。「後半の方つまらなかった」「最終回が無駄にシリアスで1番つまらなかった」といった声は、この構造的な問題を如実に表しています。

また、異世界住民が現代日本の商品に驚くという展開も、他のなろう系作品でよく見られるテンプレートであり、「他のなろう作品に百出するテンプレをなぞっている」「結局全部同じ展開だろ」との批判は的を射ています。

キャラクターの魅力が伝わりにくい

無機物である自動販売機が主人公という設定は、キャラクターとしての魅力を伝える上で大きなハンデとなっています。感情表現が限定的で、視覚的にも変化に乏しいため、視聴者が感情移入しにくいという問題があります。

原作やアニメでは、ハッコンの目が描かれることで感情表現を補っていますが、これについても「目までつけるとキャラクター性が過剰のように感じる」「無生物に転生してしまった主人公というのがこの作品の大きな特徴なのに、絵としてあまり栄えなくても自販機はなるべくそのまま無機的な自販機でよかった」との批判があります。

さらに、主人公以外のキャラクターについても「出てくるキャラが馬鹿ばっか」「力無さそうな女の子キャラが力持ちって設定が気に食わない」といった不満が寄せられており、キャラクター造形全般に対する批判が存在しています。

アニメ化での演出面の課題

アニメ化に際しての演出面でも複数の問題が指摘されています。特に深刻なのがポイントシステムの複雑さです。「ポイントは電力の代わりとなり、耐久力を回復でき、新たなスキルの獲得もできるだけでなく、自動販売機としての根本となる商品の補充・ラインナップ更新、冷蔵、温め、お湯出し等、あらゆる行動に使用される」という設定は、視聴者にとって理解しにくいものとなっています。

また、物理法則を無視した展開に対する批判も多く、「AED出すまでは飲み込めるとして、お前が操作できちゃダメだろ」「常時空気が悪い環境下で綺麗な空気を自販機から少し吸っても意味あるのか？」といった論理的な矛盾を指摘する声があります。

アニメーション自体の品質についても、「変に真面目にやっているので笑えもせず、がっかりする作品」との評価があり、コメディとして割り切るか、シリアスに徹するかの方向性が中途半端であることが批判されています。

異世界転生作品としての物足りなさ

異世界転生ジャンルに期待される要素の多くが、この作品では制約により実現できていないことも批判の要因です。「主人公が非常に強すぎる作品」との皮肉めいた評価もありますが、実際には行動の制約が多すぎて、従来の転生ものが持つカタルシスを提供できていません。

「転生ものでよくある無茶苦茶な恋愛描写がなかったから見やすかった」との肯定的な意見もある一方で、逆にそれが「物足りなさ」として受け取られる場合もあります。主人公の成長や活躍を期待する視聴者にとって、自動販売機という設定は根本的な制約として機能してしまっています。

また、「初めからふざけた設定としてやるバカ作品ならまだ良いのだけど、変に真面目にやっているので笑えもせず、がっかりする作品」との批判は、ジャンルとしてのアイデンティティが曖昧であることを指摘しています。

タイトルの奇抜さによる食わず嫌い

「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う」というタイトル自体が、一部の視聴者にとって敬遠要因となっています。「もはや自動販売機まで来たw」「そうはならんやろwww」といった反応は、タイトルの奇抜さが内容への偏見を生んでいることを示しています。

このタイトル先行の印象は、作品を実際に視聴する前から「クソアニメ」「ネタ作品」として分類されてしまう原因となっています。「凄い出オチ感があるけど、どう話を広げていくんだろう」との不安も、タイトルから受ける印象が大きく影響しています。

インパクトを重視したタイトル付けは確かに話題性を生みますが、同時に「珍しい設定にしないと作品として目につかないし、話題にもならないのは解るがもう少し頭良くお話を考えて欲しかった」との批判も招いており、両刃の剣となっているのが現状です。

これら7つの批判点は、それぞれが独立した問題ではなく、相互に関連し合って作品全体の評価を下げる結果となっています。しかし同時に、これらの問題点を理解することで、第2期での改善点も見えてくるといえるでしょう。

批判の一方で評価される作品の魅力と見どころ

「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う」が厳しい批判を受ける一方で、第2期制作決定に至ったのには確かな理由があります。表面的な批判の声に隠れがちですが、この作品には他にはない独特な魅力があり、一定の支持層を獲得しています。批判的な意見だけでは見えてこない、作品が持つ真の価値を探ってみましょう。

独創的な設定による新鮮な転生体験

最大の魅力は、やはりその圧倒的な独創性です。「わけわからん設定かと思いきや何故か見れる。不思議と次回作を期待してしまうほどに」という視聴者の声が示すように、初見の衝撃を乗り越えた先には、他作品では味わえない新鮮な体験が待っています。

異世界転生ジャンルが飽和状態となる中で、「自動販売機」という完全に予想外の選択肢を提示したことの価値は計り知れません。スライムや蜘蛛といった生物への転生とは根本的に異なり、完全な無機物である自動販売機への転生は、転生系作品の新境地を開拓したといえるでしょう。

この設定の斬新さは、視聴者の固定観念を打ち破る効果があります。「もはや自動販売機まで来たw」という驚きの声から始まって、「凄い出オチ感があるけど、どう話を広げていくんだろう」という期待感へと変化していく過程そのものが、作品の持つエンターテインメント性を物語っています。

制約がある中での知恵と工夫の面白さ

主人公の極端な行動制限は批判の対象となる一方で、同時に作品最大の魅力でもあります。動けない、自由に話せないという制約の中で、いかに問題を解決するかという知恵比べの要素が、この作品独特の面白さを生み出しています。

メントスコーラを使った巨大魔物への攻撃、密閉空間での酸素マスク自動販売機への変身、AEDを使った蘇生など、自動販売機という設定を最大限に活用したアイデアの数々は、視聴者に「そんな方法があったのか」という驚きと感心を与えます。これらのシーンは、制約があるからこそ生まれる創意工夫の楽しさを体現しています。

「ちゃんとしたストーリーになっていそうなので、面白い。自動販売機のできることをフル活用して頑張ってほしい」という期待の声は、この制約と工夫のバランスが作品の核心的な魅力であることを示しています。

温かい人間関係とほのぼのした雰囲気

多くの異世界転生作品が陥りがちな「俺TUEEE」展開や過度な恋愛要素を排除し、温かみのある人間関係を描いている点も高く評価されています。「転生ものでよくある無茶苦茶な恋愛描写がなかったから見やすかった。ほどよい距離感」という声が示すように、健全で心地よい人間関係が作品の大きな魅力となっています。

特にハッコンとラッミスの関係性は、保護者と被保護者でもなく、恋人でもない、独特な信頼関係として描かれています。ラッミスがハッコンを背負って冒険する姿は、物理的な支えであると同時に、精神的な支え合いの象徴でもあります。

「めちゃくちゃよかったw コメディにアットホームな転生系アニメで前向きな気持ちになれた笑」という感想が示すように、ギスギスした人間関係やドロドロした展開を避け、純粋に楽しめる雰囲気作りに成功している点は、ストレス社会に疲れた現代の視聴者にとって貴重な癒しとなっています。

自動販売機の豊富な知識による発見

作品を通じて披露される自動販売機に関する豊富な知識も、隠れた魅力の一つです。「自動販売機って色んな種類があるんだなって思った」という素直な驚きの声は、作品が持つ教育的側面を表しています。

飲み物の自動販売機から始まり、お菓子、おでん、さらには酸素マスクやAEDといった特殊な自動販売機まで、実際に存在する（または存在し得る）様々な自動販売機が登場することで、視聴者に新たな発見を提供しています。これは単なるファンタジーを超えて、現実世界への興味を喚起する効果も持っています。

また、主人公が「生前に購入したことのある商品しか出せない」という設定により、自動販売機マニアとしての膨大な知識と経験が活かされる構造になっており、設定に説得力を与えています。福山潤の演技力も相まって、「ハッコンの声優さんが絶妙に合ってるのが凄い」「ハッコンは福山さんのテンションが良いし上手い」という評価を得ており、キャラクターとしての魅力を高めています。

これらの魅力要素が組み合わさることで、表面的な批判を乗り越えて愛され続ける作品となっており、第2期制作決定という結果につながったのです。批判と評価、両方の視点を理解することで、この作品の真の価値が見えてくるでしょう。

第2期放送に向けて改善が期待されるポイント

2025年7月に放送予定の第2期「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う 2nd season」では、第1期への様々な批判を受けて大胆な制作体制の変更が行われています。これらの変更は、作品のクオリティ向上と批判点の解決を目指したものであり、ファンからの期待も高まっています。第1期で指摘された問題点を踏まえ、第2期で改善が期待される具体的なポイントを詳しく見てみましょう。

制作体制の変更とクオリティ向上

第2期最大の注目点は、監督の交代です。第1期で監督を務めた秋田谷典昭から、山本天志への変更が発表されました。山本天志監督は『きんいろモザイク』シリーズや『Φなる・あぷろーち』などで知られるベテラン監督で、特にキャラクターの魅力を引き出す演出に定評があります。

この監督変更は、第1期で指摘された演出面での課題を解決する重要な布石となるでしょう。第1期では「変に真面目にやっているので笑えもせず、がっかりする作品」「コメディとして割り切るか、シリアスに徹するかの方向性が中途半端」といった批判がありました。山本天志監督の持つコメディとシリアスのバランス感覚により、作品の方向性をより明確にできると期待されます。

また、キャラクターデザインには山内尚樹が新たに加わります。山内尚樹は第1期でも総作画監督を務めており、キャラクターの魅力向上に向けた体制強化が図られています。第1期で「キャラクターの魅力が伝わりにくい」との指摘があったことを受け、より魅力的なキャラクター描写の実現が期待されます。

原作の魅力をより活かす演出

第1期では原作の持つ独特な魅力を十分に映像化できていない部分があるとの指摘がありました。特に、自動販売機という設定の面白さやハッコンの内面描写において、アニメならではの表現方法を活かしきれていませんでした。

第2期では、この点の改善が最重要課題となります。自動販売機の機能美や、様々な商品が登場する際のワクワク感、ハッコンの心の動きなど、視覚的・聴覚的な演出でより魅力的に表現することが求められます。原作者の昼熊氏も「新たな自販機も数多く登場するはず」とコメントしており、第1期以上にバラエティ豊かな自動販売機の登場が予想されます。

これらの新要素を効果的に演出することで、「自動販売機のできることをフル活用して頑張ってほしい」というファンの期待に応えることができるでしょう。また、ポイントシステムなど第1期で複雑すぎると批判された設定についても、より分かりやすい説明と視覚的な表現が期待されます。

新キャラクターと新展開

第2期のストーリーは、第1期最終話で登場した強敵「冥府の王」との戦いを中心に展開される予定です。公式サイトでは「冥府の王と再び対峙した時、悲劇が起きる」との予告があり、第1期よりもシリアスで緊張感のある展開が予想されます。

この新展開は、第1期で指摘された「ストーリー展開がマンネリ化しやすい」という問題の解決策となる可能性があります。従来の「商品販売→驚き→感謝」というパターンから脱却し、より本格的なバトル要素やドラマ要素を取り入れることで、物語に新たな深みを加えることが期待されます。

また、新キャラクターの登場により、これまで限定的だったキャラクター間の関係性も広がりを見せるでしょう。第1期で「出てくるキャラが馬鹿ばっか」との批判があったことを受け、より魅力的で個性豊かなキャラクターの登場が期待されます。

さらに、原作では書籍版が3巻で打ち切りとなったものの、小説家になろう版は全十章で完結しています。第2期では、これまでアニメ化されていない原作の魅力的な部分を映像化することで、原作ファンの期待にも応えることができるでしょう。

第2期は、第1期への批判を真摯に受け止めた制作陣による、作品の真の魅力を引き出す挑戦の場となります。制作体制の刷新、演出の改善、新展開の導入という三つの柱により、「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う」が持つ本来のポテンシャルを十分に発揮することが期待されます。

「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う」に関するよくある質問

「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う」について、多くの視聴者から寄せられる疑問や質問をまとめました。作品への理解を深めるために、重要なポイントを分かりやすく解説します。

なぜ第2期が制作されたのですか？

多くの批判的な意見があるにも関わらず第2期が制作された背景には、複数の成功要因があります。

まず、原作小説が「小説家になろう」で日間・週間・月間ランキング1位を獲得した実績があり、根強いファン層が存在することが挙げられます。また、アニメ化後には書籍の新装版が発売されるなど、メディアミックス展開が積極的に行われていることも制作継続の要因です。

さらに重要なのは、配信プラットフォームでの視聴数が一定の水準を保っていることです。表面的な批判の声とは別に、実際の視聴データでは継続視聴する層が存在しており、商業的な成功指標を満たしていると考えられます。

また、海外展開も考慮要素の一つです。日本独特の自動販売機文化を描いた作品として、海外での関心も高く、グローバル市場での需要も第2期制作の後押しとなっている可能性があります。

制作委員会にとって、話題性の高さも重要な判断材料です。「自動販売機への転生」という前例のない設定は、批判も含めて多くの話題を生み出し、作品の認知度向上に貢献しています。

原作小説は本当に打ち切りになったのですか？

この質問については、正確な理解が必要です。「打ち切り」という表現は適切ではありません。

実際の状況は以下の通りです。小説家になろう版は全十章で完結しており、作者の昼熊氏によって最後まで書き上げられています。一方、角川スニーカー文庫から発売された書籍版（旧版）は、小説家になろう版の第三章に相当する3巻で刊行が終了しました。

これは「打ち切り」というより、出版社側の判断による「書籍化範囲の限定」と考えるべきでしょう。ライトノベル業界では、売上げや市場反応を見ながら書籍化の継続を判断するのが一般的であり、珍しいことではありません。

注目すべきは、アニメ化の成功を受けて2023年6月から新装版の発売が開始されたことです。イラストレーターも加藤いつわから憂姫はぐれに変更され、作品への再投資が行われています。これは作品が商業的に価値があると判断されている証拠です。

他の転生アニメと比べてどう違うのですか？

「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う」は、他の異世界転生作品と比較して独特な特徴を持っています。

最大の違いは、転生先が完全な無機物であることです。『転生したらスライムだった件』や『蜘蛛ですが、なにか？』など、人間以外への転生作品は存在しますが、それらも基本的には生物への転生です。自動販売機という機械への転生は前例がほとんどありません。

また、主人公の能力制限も特徴的です。多くの転生作品では、主人公が徐々に強くなったり、チート能力を得たりしますが、本作の主人公は基本的に「自動販売機としての機能」以外は使えません。この制約が作品独特の面白さを生み出しています。

人間関係の描写も異なります。転生系作品によくある「ハーレム要素」や「無双展開」がほとんどなく、健全で温かみのある人間関係が中心となっています。これは一部の視聴者には物足りなく感じられる一方で、安心して視聴できる要素として評価する声もあります。

アニメと原作で大きな違いはありますか？

基本的なストーリーラインに大きな違いはありませんが、いくつかの相違点があります。

まず、キャラクターデザインです。原作小説では文章のみの描写ですが、アニメでは視覚的に表現する必要があるため、ハッコンに目が描かれるなどの演出的変更が加えられています。これについては原作ファンからも賛否両論の声があります。

また、アニメでは時間の制約上、原作の一部エピソードがカットされたり、逆にアニメオリジナルのシーンが追加されたりしています。特に最終話では、原作にないキスシーンが追加され、話題となりました。

さらに、原作の持つ「自動販売機マニア」としての専門知識やウンチクの部分は、アニメでは尺の関係で簡略化されている部分があります。これらの詳細な知識や設定に興味がある方は、原作小説を読むことをお勧めします。

第2期から見始めても楽しめますか？

第2期から視聴を始めることは可能ですが、第1期を視聴してからの方が確実に楽しめます。

第2期は第1期の直接的な続編であり、登場キャラクターの関係性や世界観、これまでの経緯を理解していることが前提となっています。特に「冥府の王」という強敵との戦いが中心となる予定なので、第1期での出会いや関係構築の過程を知っておくことが重要です。

ただし、作品の設定自体は比較的シンプルなので、第2期の序盤で過去の出来事がある程度説明される可能性もあります。また、各話完結的なエピソードも多いため、完全に理解できないということはないでしょう。

時間に余裕がある方は第1期から視聴することを強く推奨しますが、どうしても時間がない場合は、第1期の最終話だけでも視聴しておくと、第2期への導入がスムーズになるでしょう。

これらの質問への回答が、作品への理解を深める助けとなれば幸いです。

「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う」がひどいと言われる7つの理由まとめ

「自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う」が厳しい批判を受ける理由として、設定の突拍子なさ、主人公の行動制限、ストーリーのマンネリ化、キャラクターの魅力不足、アニメ演出の課題、転生作品としての物足りなさ、タイトルによる食わず嫌いという7つの構造的な問題が挙げられます。

これらの批判点は決して的外れではなく、作品の弱点を的確に指摘しています。しかし同時に、第2期制作決定という事実が示すように、これらの「欠点」こそが作品の独創性の源泉でもあります。前例のない設定だからこその新鮮さ、制約があるからこその創意工夫の面白さは、量産型の異世界転生作品が溢れる中で貴重な価値を持っています。

2025年7月放送予定の第2期では、監督交代を始めとする大胆な制作体制変更により、第1期への批判を踏まえた改善が期待されます。「冥府の王」との戦いを中心とした新展開と、原作者が言及する「新たな自販機の数多くの登場」により、作品の真のポテンシャルが発揮される可能性があります。

重要なのは、「ひどい」という一面的な評価に留まらず、批判と評価の両方の視点を持つことです。この作品は確かに完璧ではありませんが、その不完全さの中にこそ他では味わえないユニークな魅力が潜んでいます。アニメの多様性を理解し、建設的な視点で作品と向き合うことが、より豊かな鑑賞体験につながるでしょう。