ゼンシーア
「CAPSULEって活動休止したの？」「中田ヤスタカのユニットはもう終わり？」そんな心配の声をSNSで見かけることが増えています。確かに2015年の『WAVE RUNNER』以降、約6年間新作がリリースされなかった時期があり、多くのファンが不安を感じていました。
しかし、実際のところCAPSULEは「活動休止」どころか、音楽業界の最前線で革新的な挑戦を続けています。2021年の劇的復活から2023年のVRライブまで、このユニットが見せている進化は想像を超えるものです。シティポップブームやメタバース音楽の台頭といった現在のトレンドも、実はCAPSULEが長年先駆けてきた分野なのです。
本記事では、「capsule 活動休止」の真相を徹底解明し、むしろ今が最もエキサイティングな時期である理由をお伝えします。
capsule活動休止の真相とは？
「capsule 活動休止」という検索が増える背景には、2015年のアルバム『WAVE RUNNER』以降、約6年間という長期にわたって新作がリリースされなかったという事実があります。しかし結論から言えば、CAPSULEは完全に活動休止していたわけではありません。むしろ、中田ヤスタカが音楽プロデューサーとして多忙を極める中で、自身の音楽的実験場であるCAPSULEでの表現方法を模索していた期間だったのです。
2015年「WAVE RUNNER」以降の長期沈黙期間
2015年のwaverunnerが完成であると同時に、CAPSULEでやる実験の終止符にも思えたという声もファンの間で聞かれたように、『WAVE RUNNER』は一つの到達点でした。このアルバムは、CAPSULEがそれまで追求してきたエレクトロハウスサウンドの集大成とも言える作品で、中田ヤスタカ自身も手応えを感じていたはずです。
しかし同時期、Perfumeやきゃりーぱみゅぱみゅのプロデュース業務が激増し、2022年の劇場版アニメ『ONE PIECE FILM RED』に提供した劇中歌「新時代」が、Apple Musicグローバルチャートにおいて日本の楽曲として初めて全世界1位にランクインするなど、プロデューサーとしての活動が世界規模で注目を集めるようになります。この成功の影で、CAPSULEとしての活動は自然と後回しになってしまったのです。
10年ほど前からCAPSULEとしての活動をだんだんしづらくなってきたと感じていました。CAPSULEって、自分が好きな、聴きたい音楽を思い立ったときに作ってリリースするユニットと中田ヤスタカが語っているように、商業的制約のないCAPSULEでの創作には特別な意味があります。
2021年「ひかりのディスコ」での電撃復活
2021年6月、6年ぶりに新曲「ひかりのディスコ」をリリースし、アニメーション映画『シドニアの騎士 あいつむぐほし』の主題歌と挿入歌を担当したことで、CAPSULEは劇的な復活を遂げました。この楽曲は単なる復帰作ではなく、新曲「ひかりのディスコ」のリフには、10年前のナンバー「WORLD OF FANTASY」のフレーズがサンプリング感覚でフックアップされているなど、CAPSULEの過去と未来を繋ぐ象徴的な作品となりました。
「ひかりのディスコ」の成功は、単に懐かしさを感じさせるだけでなく、SFライクなネオシティ・ポップとして現代的な感覚も併せ持つ楽曲として評価されました。首都高がまるで”ひかりのディスコ”というミュージックビデオのコンセプトも、都市と音楽の関係性を再定義する革新的な表現として話題になりました。
この復活により、ファンの間では「本当にCAPSULEが帰ってきた」という喜びの声が広がり、長年待ち続けた甲斐があったという感動のコメントがSNSを中心に拡散されました。
2022年VRライブ「メトロパルス」の開催
2022年12月には7年ぶりのオリジナルアルバム「メトロパルス」を発表し、CAPSULEの完全復活を決定づけました。このアルバムは1980～90年代の電子音楽を思わせるシンセウェイブ的なアプローチで、世界的に盛り上がりを見せるシティポップのブームに対してCAPSULEなりの回答を示した作品として、音楽評論家からも高い評価を受けました。
さらに画期的だったのは、2023年8月5日にVRChat内で開催された「CAPSULE Live in VRChat “メトロパルス”」です。このライブは、CAPSULEの久々のライブはまさかの仮想空間だったと話題になり、音楽業界におけるVR技術の活用という新たな可能性を示しました。
制作にはキズナアイのXRライブを手掛けたReeeznDさんや、VRライブの先端を行くクリエイターのキヌさんをはじめ、錚々たるメンバーが関わっているなど、技術面でも最先端の取り組みとなり、世界中のCAPSULEファンが仮想空間で一堂に会するという、まさに未来的な音楽体験を実現したのです。
この一連の活動により、「capsule 活動休止」という懸念は完全に払拭され、むしろCAPSULEが新時代の音楽表現において先駆者的な役割を果たしていることが証明されました。
CAPSULE（中田ヤスタカユニット）の基本情報と歴史
CAPSULEの歩みを振り返ると、単なる音楽ユニットを超えた、日本の音楽界におけるパラダイムシフトを起こした革新者の物語が見えてきます。中田ヤスタカとこしじまとしこによるこのユニットは、エレクトロニックミュージックの可能性を日本のポップスシーンに提示し続け、数多くのアーティストとファンに影響を与えてきました。
1997年結成から2001年メジャーデビューまでの軌跡
CAPSULEの物語は1997年、石川県金沢市で始まりました。当時17歳だった中田ヤスタカとこしじまとしこは、Teens’ Music Festival in the Hokuriku area conventionで出会い、意気投合してユニットを結成します。この出会いが、後の日本の音楽界を変える革命の始まりでした。
結成初期のCAPSULEは、現在のエレクトロハウスサウンドとは大きく異なるスタイルでした。2001年3月にリリースされたデビューシングル「さくら」は、TBS『エクスプレス』のウェザーテーマに起用され、和を基調としたメロディーをポップなエレクトロサウンドで包んだ楽曲として話題になりました。この楽曲は、季節の変わり目を感じながらステップを踏みたくなる魅力を持ち、CAPSULEの原点となる重要な作品です。
同年10月にリリースされたファーストアルバム『High Collar Girl』は、後の作品とは大きく異なる音楽性を持っていました。シンセサイザーの使用は控えめで、未来的・電子的なサウンドよりも、ボサノバ、ラウンジ、ブレイクビーツの要素を含んだ楽曲群で構成されていました。この時期のCAPSULEは、90年代の渋谷系ムーブメント、特にピチカートファイブとの類似点が指摘され、「ネオ渋谷系」として評価されていました。
黄金期の代表作品と音楽的進化
2003年の『CUTIE CINEMA REPLAY』は、CAPSULEの音楽的方向性を決定づけた記念すべきアルバムです。このアルバムでネオ渋谷系のムーブメントを加速させ、カフェ系音楽の代表格として位置づけられました。「東京喫茶」や「レトロメモリー」といった楽曲は、日常生活の何気ない瞬間を切り取った歌詞と、温かみのあるサウンドで多くのファンを魅了しました。
2006年の『FRUITS CLiPPER』では、エレクトロハウス路線への大胆な転換を図りました。この音楽的進化は、CAPSULEが常に時代の最先端を行く実験的なユニットであることを証明しています。「Jelly」や「Starry Sky」といった楽曲で、よりダンスフロアを意識したサウンドを追求し始めました。
2007年の『Sugarless GiRL』は、CAPSULE史上最も重要なアルバムの一つです。タイトル曲の歌詞にある”灰色の雲と雲のあいだに わずかに差し込む光はミュージック”というフレーズは、多くのファンの心に深く刻まれています。このアルバムでiTunes Storeエレクトロニックチャートにおいて1位を獲得し、総合チャートでも1位を記録するなど、CAPSULEの商業的成功の基盤を築きました。
2008年の『MORE! MORE! MORE!』では、さらにハードなエレクトロサウンドへと進化を遂げます。capsule初のオリコントップ10入り作品となったこのアルバムは、花王「エッセンシャル」CMソングに起用された楽曲の影響もあり、一般層への認知度を大幅に向上させました。
Perfume・きゃりーぱみゅぱみゅブレイク後の変化
2005年頃からPerfumeのプロデュースが本格化し、2007年の「ポリリズム」のヒットで中田ヤスタカは一躍時の人となります。続いて2011年からはきゃりーぱみゅぱみゅのプロデュースも開始し、「PONPONPON」は国内外で大きな話題となりました。
2022年、劇場版アニメ『ONE PIECE FILM RED』に提供した劇中歌「新時代」が、Apple Musicグローバルチャートにおいて日本の楽曲として初めて全世界1位にランクインするなど、プロデューサーとしての中田ヤスタカは世界的な成功を収めました。
しかし、プロデューサーとしての成功が皮肉にも、CAPSULEとしての活動に影響を与えることになります。中田ヤスタカ自身が語っているように、”10年ほど前からCAPSULEとしての活動をだんだんしづらくなってきたと感じていました。CAPSULEって、自分が好きな、聴きたい音楽を思い立ったときに作ってリリースするユニット”であり、商業的制約のない創作活動を重視していました。
この時期のCAPSULEは、”色んな人をプロデュースする中田さんが 一番自由に好き勝手に音楽を作り、 こしじまさんが『ハイやりましょか』って腰を上げる様な、肩の力の抜けたユニット”として、音楽業界関係者からも愛される存在となっていました。
2013年の『CAPS LOCK』、2015年の『WAVE RUNNER』は、エレクトロハウスの集大成とも言える作品群でしたが、同時にCAPSULEでの実験が一つの到達点に達したことも示していました。この後の長期休養期間は、中田ヤスタカが新たな音楽的表現を模索するための重要な時間となったのです。
現在、CAPSULEは”前衛的でパンクなのに、おしゃれでポップで多くの人に届く音楽性”で、”エレクトロ・EDM以降のダンスミュージックを日本に根付かせた第一人者”として、多くのクリエイターに影響を与え続けています。
2025年以降のcapsule復活シナリオと業界予測
CAPSULEが2022年の「メトロパルス」リリースと2023年のVRライブで完全復活を果たした今、2025年以降の音楽業界トレンドとCAPSULEの可能性を分析すると、極めて興味深い未来像が見えてきます。テクノロジーの進歩とカルチャートレンドの変化により、CAPSULEはさらなる進化を遂げる可能性が高く、音楽業界におけるパイオニア的役割を継続していくと予測されます。
エレクトロ音楽シーンでのcapsule再評価トレンド
現在の音楽シーンでは、CAPSULEが20年前から提唱してきたトラックメーカー文化が完全に定着しています。気がつけば昨今人気の楽曲とは、バンド形態でもシンガーソングライター・スタイルでもなく、トラックメーカーとシンガーによる作品が増えたのは、まさにCAPSULEが20年に渡って音楽シーンへ影響を与えてきた結果に他なりません。
YOASOBIのコンポーザーAyaseをはじめ、多くのボーカロイドプロデューサーやトラックメーカーがCAPSULE遺伝子を継承しています。Madeon、Porter Robinson、Sophie（PC Music）、そしてMoe Shopなどの世界屈指のクリエイターも、中田ヤスタカによるCAPSULEの影響を受けたアーティストとして知られています。
2025年現在、エレクトロニックミュージックは単なるダンスミュージックの枠を超え、日常生活に根ざした「現代版家具の音楽」として再評価されています。これはまさに中田ヤスタカが初期から提唱してきた”家具のような音楽”のコンセプトが、時代を経て実現した形です。音楽好きのための音楽ではなく、生活の中に位置づけられる音楽として、CAPSULEのアプローチが先見性を持っていたことが証明されています。
いわば、80年代でいうYMOカルチャー、90年代のTKカルチャー&渋谷系カルチャーを経て、00年代のDTM&トラックメーカー像を築き上げたのは中田ヤスタカであり、CAPSULEだと評価される現在、このユニットの影響力は計り知れません。
VR・メタバース時代の新しい音楽表現への期待
2023年のVRライブ「CAPSULE Live in VRChat “メトロパルス”」は、音楽業界におけるVR技術活用の重要な先例となりました。メタバースは音楽業界との相性が非常に良く、ソニーミュージックやエイベックスなどの大手企業も相次いで参入を始めている中、CAPSULEは既に実績を積み重ねています。
2025年以降、VR/メタバース音楽ライブの市場は急速に拡大すると予測されています。メタバースライブの最大の魅力は、地理的制約を受けずに世界中から参加できることと、現実では不可能な演出が実現できることです。CAPSULEが得意とする未来的なサウンドとビジュアルエステティックは、まさにこの新しいプラットフォームに最適化されています。
CAPSULEが先駆けて行ったVRライブの成功により、音楽業界全体がこの新しい表現形式に注目しています。2025年大阪・関西万博では「メタバース(XR)/AIアワード」も開催予定で、CAPSULEのような先進的な取り組みがさらに評価される機会が増えると考えられます。
ノスタルジック文化ブームとcapsule楽曲の親和性
現在世界的に注目されているシティポップブームは、CAPSULEの楽曲群と極めて高い親和性を持っています。80年代リバイバルとデジタル音楽の融合というトレンドは、まさにCAPSULEが「メトロパルス」で示したアプローチと完全に一致しています。
シティポップブームの特徴として、”ニッチな市場ほど熱心なファンがいる”ことが挙げられ、これはCAPSULEのファンベースの特徴と重なります。また、Vaporwaveから派生したFuture Funkのような音楽ジャンルでは、主に日本のCITY POPや歌謡曲など80年代の音楽をエレクトロニックなディスコサウンドに再構築しており、これはCAPSULEの音楽的アプローチそのものです。
2025年現在、Z世代の間でシティポップが謎の大ブームとなっており、Vaundy、imase、藤井風、米津玄師といった売れている歌手の楽曲はみんなシティポップ的な要素を含んでいます。この流れの中で、CAPSULEの楽曲は「原点回帰でありながら未来的」という独特なポジションを占めており、若い世代には新鮮に、年配の世代には懐かしく響く理想的な楽曲群として再評価されています。
Future Funkという音楽ジャンルでは、YouTubeに日本のアニメ画像や80年代CMとともに投稿されることが多く、アニメ映像やCM映像を3～5秒ほど切り抜いてループさせた動画にエレクトロニックミュージックが流れるスタイルが確立されています。この視覚的表現は、CAPSULEが長年追求してきた”レトロフューチャー”な美学と完全に合致しており、CAPSULEの楽曲がこのトレンドの中核を担う可能性は非常に高いと考えられます。
また、2025年は「昭和100年」とも呼ばれ、日本を彩ってきたシティポップ名曲群への注目がさらに高まることが予想されています。このタイミングでCAPSULEが新作をリリースすれば、ノスタルジックブームの波に乗りながら、同時に最先端のテクノロジーを活用した未来的な音楽体験を提供できる、唯一無二のポジションを確立できるでしょう。
capsule復活に関するよくある質問
CAPSULEの復活に関して、ファンの間でよく話題になる疑問について、最新の情報をもとに詳しく解説いたします。これらの質問と回答を通じて、CAPSULEの現在の状況と今後の展望がより明確になるでしょう。
CAPSULEは完全に活動休止しているのですか？
いいえ、CAPSULEは完全に活動休止しているわけではありません。確かに2015年の『WAVE RUNNER』から2021年の「ひかりのディスコ」まで6年間の空白期間がありましたが、これは活動休止ではなく、中田ヤスタカの他プロデュース業務の多忙さと、CAPSULE としての新たな音楽的方向性を模索する期間でした。
2021年の「ひかりのディスコ」で劇的な復活を遂げ、2022年には7年ぶりのオリジナルアルバム「メトロパルス」をリリース、2023年にはVRChat内で画期的なライブ「CAPSULE Live in VRChat “メトロパルス”」を開催するなど、むしろ新しい時代の音楽表現を積極的に追求している状況です。
中田ヤスタカ自身も”そんなにサボっていた気はしないんですけどね”と語っており、音楽的にはいろいろ作っていたので、6年はいつの間にかって感じでしたと述べています。CAPSULEとして活動をだんだんしづらくなってきたと感じていた時期もありましたが、現在は自分が好きな、聴きたい音楽を思い立ったときに作ってリリースするユニットとしての本来の活動スタイルに戻っています。
現在のCAPSULEは”色んな人をプロデュースする中田さんが 一番自由に好き勝手に音楽を作り、 こしじまさんが『ハイやりましょか』って腰を上げる様な、肩の力の抜けたユニット”として、音楽業界関係者からも愛される存在として活動を継続しています。
新アルバムリリースの予定はありますか？
2022年12月にリリースされた『メトロパルス』が最新のオリジナルアルバムですが、CAPSULEの活動パターンを見ると、新アルバムの制作は常に進行している可能性があります。過去の活動履歴を見ると、CAPSULEは年に2枚のペースでアルバムをリリースし続けていた時期もあり、現在も音楽制作は継続的に行われていると考えられます。
中田ヤスタカの創作スタイルとして、CAPSULEって、自分が好きな、聴きたい音楽を思い立ったときに作ってリリースするユニットなんですと語っているように、厳密なスケジュールに縛られるよりも、創作意欲に応じてリリースのタイミングが決まる傾向があります。
『メトロパルス』では”スターリー・ナイト”として10代の頃に制作し、CAPSULE結成のきっかけとなった楽曲のセルフリメイクを収録するなど、過去と現在を繋ぐアプローチを見せています。この方向性を考えると、今後も過去作品のリマスターやリメイク、そして完全新作の両方向でのリリースが期待できます。
2021年8月から始動した『CAPSULE アーカイブコレクション』企画により、過去作品のリマスター音源が順次配信されており、これらのプロジェクトと並行して新作の制作も進んでいる可能性が高いと推測されます。ただし、具体的なリリース時期については公式発表を待つ必要があります。
ライブ活動再開の可能性はありますか？
ライブ活動については、2023年のVRライブが大きなターニングポイントとなっています。CAPSULEは活動当初、ライブをやることを前提とした音楽を作っていないと宣言していましたが、2023年の「CAPSULE Live in VRChat “メトロパルス”」では革新的なバーチャルライブを実現しました。
このVRライブは、制作にキズナアイのXRライブを手掛けたReeeznDさんや、VRライブの先端を行くクリエイターのキヌさんをはじめ、錚々たるメンバーが関わった本格的なプロダクションでした。世界中のCAPSULEファンが仮想空間で一堂に会するという、まさに未来的な音楽体験を実現し、大きな成功を収めています。
従来のリアルライブについても可能性は残されています。過去にはageHaやCLUB QUATTROなどでのライブ経験があり、中田ヤスタカは音響・映像・照明まで徹底的に構築したパフォーマンスでオーディエンスを熱狂させてきた実績があります。
現在の音楽業界では、VRライブとリアルライブのハイブリッド開催も注目されており、CAPSULEがこの分野で新たな試みを行う可能性は十分にあります。特に2025年大阪・関西万博でのXR技術活用や、メタバース関連イベントの増加を考えると、CAPSULEがライブ活動の新しい形を提示する機会は今後も増えていくと予想されます。
こしじまとしこさんの現在の活動状況は？
こしじまとしこさんは現在もCAPSULEのボーカルとして活動を継続しています。2022年の『メトロパルス』アルバムでも、タイムレスなボーカル・フィールで楽曲に彩りを添えており、ウェットな質感を排したこしじまとしこの歌声はタイムレスな魅力をたたえ、スピーディに進化するヤスタカサウンドに軽やかな色を添えたと評価されています。
2023年のVRライブでは、バーチャル空間でのパフォーマンスにも参加し、新しい時代の音楽表現にも積極的に取り組んでいることが確認されています。こしじまとしこさんの歌声は、CAPSULEの楽曲において不可欠な要素であり、中田ヤスタカのプロデュースワークの中でも特別な位置を占めています。
過去のインタビューでは”のびのびやらせてもらえる事は本当に幸せな事でございます”とコメントしており、CAPSULEでの活動に対する前向きな姿勢を示しています。また、楽曲によっては作詞も手掛けており、単なるボーカリストを超えた創作パートナーとしての役割も果たしています。
こしじまとしこさんの現在の活動は主にCAPSULEを中心としており、ソロ活動や他アーティストとのコラボレーションについては公式な発表はありませんが、CAPSULEの今後の展開において重要な役割を継続していくことは間違いありません。中田ヤスタカが”こしじまさんが『ハイやりましょか』って腰を上げる様な”と表現するように、CAPSULEの自然体なスタイルを体現する存在として、今後も活動を続けていくと考えられます。
capsule活動休止の真相と復活の可能性まとめ
「capsule 活動休止」という検索キーワードの真相を徹底的に調査した結果、CAPSULEは決して活動を停止していたわけではなく、むしろ音楽界の最前線で新たな可能性を切り開き続けているユニットであることが明らかになりました。
2015年から2021年までの6年間は、表面的には沈黙期間に見えたものの、実際には中田ヤスタカがプロデューサーとして世界的な成功を収め、CAPSULEとしての新たな音楽的方向性を模索する重要な準備期間でした。2022年の劇場版アニメ『ONE PIECE FILM RED』での世界的成功により、中田ヤスタカの音楽的影響力はグローバルレベルに達しており、この経験がCAPSULEの復活にも大きな影響を与えています。
2021年の「ひかりのディスコ」、2022年の『メトロパルス』、そして2023年のVRライブという一連の活動により、CAPSULEは単なる復活を超えて、音楽業界の未来を指し示すパイオニアとしての地位を確立しました。特にVRライブの成功は、音楽とテクノロジーの融合という新しい表現形式において、CAPSULEが業界をリードする存在であることを証明しています。
現在の音楽業界で起きているシティポップブーム、エレクトロニックミュージックの再評価、VR/メタバース技術の音楽分野への応用といったトレンドは、すべてCAPSULEが長年追求してきた方向性と一致しています。YOASOBIのAyaseをはじめとする新世代のトラックメーカーたちがCAPSULEの影響を公言していることからも、このユニットの先見性と継続的な影響力の大きさが理解できます。
2025年以降の展望として、CAPSULEはVR/メタバース時代の音楽表現をさらに発展させ、グローバルなファンコミュニティの構築、新しい収益モデルの確立、そして現実では不可能な音楽体験の提供において、業界を牽引していく可能性が極めて高いと予測されます。シティポップブームとエレクトロニックミュージックの融合という現在のトレンドは、まさにCAPSULEが得意とする分野であり、「昭和100年」とも呼ばれる2025年において、このユニットが果たす役割は計り知れません。
結論として、CAPSULEの「活動休止」は幻想であり、実際には新時代の音楽表現を模索し続ける革新的なユニットとして、より強力に復活を遂げています。ファンが心配する必要はまったくなく、むしろCAPSULEがこれから見せてくれる未来的な音楽体験に大いに期待すべき状況なのです。
